做到这30条,书法想不获奖都难!

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06-30 22:04 书法思考 (shufasikao) 文化

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说到比赛,很多人喜欢谈"淡泊名利"。但不管如何,在书法大赛和展会上能得以完美展现,其作用都不能忽视。书法获奖,是一把衡量书法水平的"尺子",是进入省级甚至中书协的"敲门砖",也是提升自身身价的一件"金缕玉衣",所以书法赛事需重视对待。


那么,参赛获奖有没有窍门?评委打高分的根据是什么?书法思考特此系统性汇总书法大赛评委观点,发布本文,全面分析在具备相对扎实的基础上,如何轻松获奖?


这些原因,一定意义上反应了当代各大书展赛事评委的"眼光",对于大家往后参赛,具有较高参考价值。具体如下:




1、章法笔法完美结合。

获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样,章法,笔法相对较好。笔法是处理局部的,章法是处理全局的。两者结合,才是成功。


2、意在笔先。

设计就是意在笔先,设计是区别业余和专业的重要依据,作品要表现明确的意味。作品若没有画眼,那作品的主体、精神就没有了。


3、具有思维高度。

高端创作首先是思维区别,有一定的高度。所以,真正的高端创作在思维上去努力是很重要的,把握意、境、神、韵的贯通和传达。


4、作品形式要抢眼。

老的书法作者一般能写到,形式却想不到,好的作品,首先要通过创新作品形式体现出来。新颖的作品格式,容易留住评委脚步。


5、作品要有气氛。

纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等,都是为了营造一种整体气氛,体现作品的完整性。


6、边创作边请教。

多向大师和专家请教、探讨。这点,我们应该向浙江人学习,他们很善于在传统基础上不断创新学习,善于向专家请教,作品出来后被指正,得以升华。


7、临摹依旧是关键。

重点作者应该加强有针对性的临摹,临摹和创作的时间比例是9:1,这是很多获奖作者的感想和经验之谈。有些自己较难把握的字,可以在去书法字典、或网络上找到古人的笔法。


8、多交流、多展现。

我们要抓住一切发表的机会,展览的机会,交流心得,和参考学习,很多时候,创新与进步是从模仿开始。


9、打有准备之战

真正的专业作者,早有一批作品,准备好了等着参赛。作品等比赛就是所谓的专业状态,或者有的时候心里有一个良好的准备,就算临时创作,也会有一个更好的心里姿态,因有"好备胎",所以"随便写吧",有的时候,心放开了,佳作就成了。


10提倡研究性学习。

研究性创作,作品有一定的学术价值,能激发一定理论考究。摈弃自创自造字体,杜绝无根无据、随性随意的"江湖书法"。


11、颜色要丰富。

作品最好有颜色,可染一下;纸也可以丰富颜色,注意纸的颜色与笔法、笔势及章法等关系;印章要丰富,或和其他书友共享一下。


12、长卷高度注意尺寸

一般以尺为鉴,民间一尺,官方一尺一,诸侯一尺五,经典二尺四,最高法典三尺。一般诗词小楷不要超过一尺。一般雅的长卷都较矮,因为纸的高度和字的大小成比例。


13、接纸之间有骑缝章属于规矩。


14、注意内容。

书写的时候,古文和白话文别写在一起,别自己冒然去抄。别出现别字等扣分的"硬伤",要扣分的。


15、多看"辅导书"。

可以适度看一些关于书写规范和章法的参考书,辅助创作。就此推荐:《唐古代书仪研究》和《简牍简署考校注》。


16、纸的颜色。

纸的颜色和作品风格的关系也很重要,不可忽视。作品厚重-颜色深(重配重),细笔画的字-颜色浅(细配浅),忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色,以沉着、朴素为大雅。


17、颜色的组合。

忌反差大,注意配色,红色黄色是常用配色,颜色尽可能相近或互补,染色尽可能用矿物颜料。颜色的搭配不妨和美术家、画家朋友聊聊。切忌胡乱配色,慎用冷色调。


18、注意宣纸的使用。

尽可能用半生熟宣或用熟宣(如绢),提倡写特色纸的概念,找纸是书法家的一种常态,如很多土纸,有一些奇特的用纸和想法,可以尝试,不要太拘谨。


19、纸与字的关系。

创作时,纸的高度要跟字的大小成正比,讲究整体的协调性,纸和字的关系要把握和呼应到位。


20、作品要大气。

要场面大、气势大、容量大,忌讳小气和紧张。远观和近看,都要耐看,评委打分不是站成一排。


21、注意落款。

落款要认真,注意位置,落款内容要正统,也有巧思,不能太随意或苍白,有些评委很看重落款,好落款会加分。


22、符合法理的创新。

我们鼓励创新,但是不要盲目求异,要符合基本法理。展览评选要的是共性、经典、纯粹。符合古法得高分。


23、适度挑战难度。

求稳固然重要,但是想折服评委,作品要把握一定的难度,才能有脱颖而出的胜算,就比如体操,没有难度,难得高分。


24、作品篇幅。

写小字不必故意撑到250厘米。写大字一定要用足250厘米


25、作品要有层次感。字数一定要达到一定的量,要大气、大尺幅、笔墨要壮观。要抓住表现机会,使作品尽可能层次多变。


26、形式与墨的关系。

创作作品要以形式为先,先形式后笔墨,先确定形式设计,再加笔墨配合。写好字只是成功25%,真正的高手该是笔法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。


27、可以提前画稿设计。

创作,首先要构建作品的布局、正文、材料、颜色、格式、材质、组合。效果先设计好(一般一星期)。


28、展览是全面的形式、完整的创作,能将自己全部优势发挥到极致。


29、胸有成竹。

字外的功夫就是:字还没有写就已经获奖了,功劳在设计。我们创作时要养成一个设计章法的概念,努力去做到内容与形式的统一,气势通过格式得以完美呈现。可以多去参观展览、阅读入展作品集等学习和创作。


30、笔墨形式。

节奏感和空间感,空间大虚大实,画眼大虚大实,空间就是虚实之道。节奏指一种情节的变化,起承转合,具有4个以上的调子,每一个部分都是不一样的,有动静之变,具有这种节奏变化的作品全国展就百来人而已,做到了就获奖了,即全局的篇章节奏。





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